До недавнего времени я думал, что живопись — это то, что предназначено для выставок и галерей. Но знакомство с интерьерной живописью полностью изменило моё представление об искусстве в повседневной жизни. Интерьерная живопись – это особый вид искусства, цель которого заключается не только в демонстрации художественной ценности, но и в создании гармоничного пространства и атмосферы вашего дома или квартиры. Это удивительное явление, где искусство становится частью нашей повседневной жизни, превращая обычные стены в источник вдохновения и уюта. Мое знакомство с интерьерной живописью состоялось в музее С.М. Кирова на выставке работ А.Н. Федосовой. Алсу Нурмахамедовна работала учителем в школе №3, возглавляла управление культуры районной администрации, а сейчас решила попробовать себя в творчестве. Почему такой неожиданный поворот в жизни? Почему именно интерьерная живопись, малоизвестная в нашем городе?
Мне это нравилось, это приносило успокоение Мы беседуем в маленькой мастерской художницы, расположенной на втором этаже дома, который супруги Федосовы построили совсем недавно. В доме пока еще много недоделок. И одна из тех комнат, которые пока ждут своего преображения, превратилась в мастерскую. - Я рисовала всегда: в детском садике, в школе - рисовала просто для себя, – рассказывает Алсу Нурмахамедовна. - Впервые пришлось рисовать всерьез в восьмом классе. Учитель литературы В.Н. Байгозина предложила мне подготовить реферат по сказкам Пушкина. Иллюстрации я рисовала сама. Все зимние каникулы я потратила на эту работу. И, видимо, нарисовала настолько хорошо, что мой реферат занял третье место в области. После школы поступила в Вятский педуниверситет на учителя начальных классов. В университете нам преподавали изобразительное искусство на достаточно серьезном уровне. Я рисовала, расписывала деревянные ложки, доски, участвовала в выставках. Когда работала учителем, тоже много приходилось рисовать. Готовила раздаточный материал для уроков математики, демонстрационные работы для уроков рисования, делала что-то для оформления кабинета... Мне это нравилось, это приносило успокоение! - Можно совмещать работу и хобби. Но Вы решили полностью уйти в творчество. - Скорее пришло осознание, что многое из того, что ты делаешь, начинает терять смысл. В любой работе есть моменты, которые тебе нравятся. Например, видеть радость на лицах людей, слышать, как смеются дети, вдохновлять тех, кто рядом и видеть их движение вперед и многое другое. Но бывает и работа ради работы. И такие моменты не приносят ничего, они убивают душу. Я поняла, что нужно что-то менять. Я отдыхаю душой - Первая мысль создать картину самой появилась давно. Был ремонт, потребовалось добавить что-то в интерьер. Хотела попробовать написать сама, но было страшно, все-таки профессионально живописи я не училась. Пошла и купила репродукцию какой-то картины. На этом все закончилась, и я ушла в работу. Затем, через несколько лет снова появилось желание заняться живописью. Дочь мне подарила на день рождения картину по номерам. И вот тогда, начав раскрашивать ее, я поняла, что мне это нравится. Мне нравится накладывать краски, нравится наблюдать, как создается изображение, нравится сам процесс. Закончив одну картину, я поняла, что хочу еще. Раскрасила еще пару картин... Интерьерная живопись – как раз то, что мне нужно - Все приходит в свой момент. И так случилось, что я наткнулась в интернете на статью об интерьерной живописи. Это как раз то, что мне нужно, потому что у меня новый дом и хотелось его украсить. А картин, которые бы легли на душу, на тот момент найти не могла. И я начала изучать. Сначала смотрела в интернете мастер-классы по интерьерной живописи, затем прошла обучение. Муж одобрил мое увлечение, сделал мне мастерскую, закупил все необходимое. И я начала творить! Кто-то может сказать, что эти картины просто для интерьера, они не несут в себе художественной нагрузки, они просто придают интерьеру законченность. Это не так. Да, я пишу картины для того, чтобы они украсили дом. Но они создают настроение, а не только гармонизируют пространство. Ведь художник вкладывает в свои работы душу, смысл, энергию. И картины становятся живыми, делятся этой энергией в ответ. - Как долго Вы учились, прежде чем почувствовали себя художником? - Учусь постоянно. Я вообще люблю учиться, это процесс бесконечный. Я изучаю колористику, психологию, символику, коснулась арт-терапии. Ведь в любую картину заложен смысл, но увидеть его могут не все. Это намного проще сделать, если понимаешь законы живописи. Я раньше картины воспринимала интуитивно, нравится – не нравится, откликается или нет. Сейчас все иначе. Учиться понимать картины – это развитие не только навыков, это развитие самого себя, развитие души. Нужно открывать себя миру - Как пришло решение организовать персональную выставку? В Уржуме все-таки больше привыкли к классической живописи – пейзажам, натюрмортам. - Решиться было очень страшно, на это понадобился не один месяц. Но я понимала, что это нужно. Нам и преподаватели говорили: нужно делать выставки, открывать себя миру. Но эти страхи было трудно победить. Я боялась, что мои работы кому-то не понравятся, что мой уровень недостаточен для выставок. Но преподаватели утверждали обратное. Свою первую авторскую работу «Бабочка в ночи» я с трудом, со страхом отправила на разбор преподавателей. И мне написали в отзыве, что это полноценная профессиональная авторская работа. И вот тут страх стал отступать. Нельзя бояться своих страхов - Заметил, в разговоре часто употребляете слово «страх»... - Да, потому что страх всю жизнь был во мне. Наверное, я занялась творчеством во многом для того, чтобы преодолеть свои внутренние страхи. Страх – то, что всегда мешало мне двигаться вперед. Я всегда боялась проявляться, чувствуя неуверенность в себе. Оказалось, что занятие живописью – это такая мощная проработка своих блоков, эффективный способ разобраться с тем, что тебе мешает идти по своему пути. И я поняла, что где твой страх, туда и надо идти. Потому что именно там твое развитие. Я увидела, что мир прекрасен
- Как рождаются картины? Что Вас вдохновляет? - Вдохновение на самом деле приходит по-разному. Это может быть от смысла, как картина «Древо Души». Различных деревьев много, это достаточно популярная тема, но это именно мое, другого такого нет. Иногда картина рождается от настроения и эмоций. Бывает, от материалов, которые хочется попробовать, и ты создаешь какой-то мысленный образ. На картину с полумесяцем был запрос: картина создана на заказ в квартиру молодой семьи, и надпись на ней «Благословляю ваш дом». Конечно, это больше декоративная картина, но она была выполнена с помощью текстуры, и фон подбирался именно интерьерный. А бывает, что создаешь картину от непосредственной задачи в интерьере. Так я создала диптих «Дорога жизни» - под конкретное пространство в доме, когда цель была не только украсить, но и объединить несколько пространств, используя подходящую композицию и цветовое решение. Казалось бы, абсолютно практическая роль картин, но по итогу получилась прекрасная текстурная абстракция, несущая в себе глубокий смысл. А заключается он в том, что жизненная дорога трудная, неровная, иногда темная, иногда светлая - все вперемешку. Но бывают трудные тернистые подъемы, поднимаясь на которые, ты обретаешь бесценный опыт души. А бывают столь же трудные спуски вниз, в самую глубину и, пройдя через это, ты тоже приобретаешь не менее ценный и важный опыт, и идешь дальше... И так всю жизнь - идешь, преодолеваешь, развиваешься... Хотя понимание абстракций – очень субъективная вещь, здесь нет истины, каждый может увидеть свое, в этом особая прелесть таких картин. Что касается процесса создания текстурных интерьерных картин, это работа в несколько этапов. Сначала делается набросок на холсте, затем с помощью текстурной пасты или других материалов создаются объемные элементы. Иногда этот этап занимает не один день. Когда текстура просыхает, я предпочитаю ее зашкурить, где это необходимо. Многие художники этого не делают, но мне нравится, когда картина не только радует глаз и душу, но и вызывает приятные ощущения, когда к ней прикасаешься. Затем текстурный слой грунтуется, а после уже наносится цвет. Причем, как правило, это тоже многослойная работа и на нее тоже может уходить не один день. Бывает так, что уже после нанесения цвета ты понимаешь, что хочется еще добавить объема, тогда снова наносишь текстуру, ждешь, пока просохнет, снова наносишь цвет. И так до тех пор, пока не поймешь, что тебе все нравится. Особая история, когда наносишь поталь. Очень хлопотный процесс, но мне нравится. Завершающий этап - нанесение лака. Конечно, все это кропотливая и трудоемкая работа, но каждый из этих этапов, особенно нанесение текстуры, для меня словно медитация. Есть еще одна особенность именно текстурных картин - они живые. Они меняются в зависимости от места, из которого ты на них смотришь, от собственного настроения, от того, какой свет в данный момент на них падает, искусственный он или естественный, теплый или холодный. Шаг вправо - картина одна, шаг влево - она уже совершенно другая, играют блики, играют тени, играет текстура, играют цвета… Это завораживает. - Что изменилось после того, как Вы нашли своё призвание? - Я в этом году впервые за много лет услышала пение птиц. Встаю утром и вижу, что мир прекрасен, вижу, как встает солнце. Вижу, как растет ребенок, понимаю, насколько удивительный человек мой муж. В общем, это работает. И не только на мое благо, ведь когда ты сам наполняешься позитивом, ты начинаешь его отдавать окружающим. И в первую очередь своим близким. Беседовал С. КОРОСТЕЛЁВ
Источник: «КИРОВСКАЯ ИСКРА» № 47. 22 ноября 2025 г.
